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        他曾经把自己的作品拿给学院的老师看，对方说画得很像，构图也不错，但也就仅此而已。总有人认为他的作品缺乏艺术处理，没有情绪，也没有什么主题。花就是花，草就是草，邹遂看见它们，所以把它们画进去。

        他对画里的对象，基本上没有太大的感触。人物也好，事物也好。

        “有这样的描绘功底是好事。但是如果仅仅停留在‘照相写实主义’的层面，你所能到达的境界就非常有限。你知道为什么说照相机无法完全取代绘画吗？就是因为即使是写实作品，它们也有作者自身的情绪和感受融入在里面，画者最重要的是提炼其中的意境和神韵。你能明白吗？”

        这段话一直扎根在邹遂的脑海里。他尝试去表达自己的情绪。虽然不怎么和别人提起，但实际上他一直对高中和高考的事耿耿于怀。他想要表达自己的遗憾和悔恨，可是仅有情绪操控的作品是扭曲的，毫无美感的。他不喜欢这种感觉。

        他见过毕加索的“蓝色悲伤”，爱德华·蒙克的绝望的呐喊，那是经典名家笔下的悲伤。那他笔下的悲伤呢？他不知道，悲伤就是悲伤，就像他喜欢作画，也只是喜欢作画本身而已。

        毕业之后他没有再升学，而是回到南方，在家里的公司帮忙，空闲时间用来画画，为此他特地买了一套公寓当作画室，就是为了远离家人那些反对他画画的声音。

        有时候他想，也不怪他们，自己确实一直画不出名堂。

        邹遂知道画室附近有一所高中，环境很美。他想自己也许能在里面找到灵感，于是经常赶在学校没关门的时候进去写生，有时候实在来不及还会翻墙进去。

        他坐在操场边上，视线无端地被坐在草地上的一个男孩吸引过去。在所有学生都在活动或是喧闹的时候，男孩一个人孤独地、安静地坐在那里。

        那是一个长得很漂亮的男孩，邹遂能看见他神情里的落寞和悲伤。接着他看着男孩站起身，眺望着远处的天空，或者是山，或者是即将落下的夕阳。

        男孩的悲伤并不惊心动魄，也没有狼狈地号啕大哭。他就这么安静地、淡淡地存在于那里，落在远处的目光仿佛在寻找什么。

        邹遂想，这就是他笔下想要画的悲伤。不需要极端的颜色，也不必浓墨重彩。

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